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Passagère du silence : Dix ans d'initiation en Chine
Fabienne Verdier
- Albin Michel
- 1 Octobre 2025
- 9782226506290
Tout quitter pour partir seule au an fond de la Chine communiste, à la recherche des secrets oubliés de la peinture traditionnelle chinoise, était-ce bien raisonnable ? C'est en tout cas ce qu'a décidé Fabienne Verdier : en ce début des années 1980, la jeune et brillante étudiante des Beaux-Arts se retrouve dans une école d'art de la province du Sichuan et y affronte tous les obstacles, des difficultés de la vie quotidienne aux interdictions d'ordre politique.
Oubliant l'Occident, elle devient l'élève de grands artistes méprisés et marginalisés par la Révolution culturelle, qui l'initient aux codes d'un art millénaire.
Aujourd'hui, Fabienne Verdier est une figure majeure de l'art contemporain.
La version illustrée et augmentée d'un ouvrage de référence, Grand Prix des lectrices de Elle 2005. -
Haru, estampes de printemps
Matsuo Bashô
- Nouvelles éditions Scala
- Monde Flottant
- 21 Mars 2025
- 9782359883169
Célébration du printemps (haru en japonais, ?), ce livre fait dialoguer des estampes japonaises avec la poésie de Matsuo Bashô (1644-1694).
Au printemps, au Japon, ce sont les floraisons que l'on va admirer et qui inspirent artistes et poètes?: pruniers, cerisiers, azalées, glycines, hortensias...
Reflets de l'impermanence, les saisons sont au coeur de la culture et de l'art japonais. -
Le Japon est une destination particulière pour Nicolas de Crécy, un endroit maintes fois retrouvé et à chaque fois redécouvert, approfondi. Ce pays requiert, pour se laisser saisir, une approche délicate du dessin qui s'accorde parfaitement à la pratique du croquis de l'auteur : une observation discrète et précise, concentrée dans l'instant du trait, ouverte aux événements.
Dans ses carnets, entamés en 2008 lors d'une résidence à la villa Kujoyama et qu'il complète encore, De Crécy consigne ainsi des paysages urbains ou bucoliques, des scènes de vie et de rue, des rêveries, des objets de la vie quotidienne. Des fragments, des instants, peut-être la seule façon d'aborder subjectivement un pays à la culture si différente de la nôtre. Comme il le dit dans son introduction à l'ouvrage : « La réalité passée par le filtre du dessin gagne en puissance et en poésie. Le Japon est un pays 'flottant' et paradoxal. Une nostalgie intense naît dès qu'on s'en éloigne. Ces dessins ne sont qu'une suggestion, un aperçu, la description effleurée d'une société complexe et touchante. »
Ce livre est une réédition agrandie et augmentée des Carnets de Kyoto, précédemment édités aux éditions du Chêne en 2012. -
Natsu, estampes d'été
Matsuo Bashô
- Nouvelles éditions Scala
- Monde Flottant
- 21 Mars 2025
- 9782359883176
Dans la culture japonaise, le rythme des saisons est la meilleure illustration de la conscience du passage du temps. La peinture et la poésie font sans cesse allusion aux saisons et les représentent.
L'été voit s'installer une intense chaleur tropicale. Pour échapper à la chaleur, les beautés des estampes mettent leurs légers kimono et vont à la montagne, en bord de mer ou se promènent en barque. L'été est aussi la saison des matsuri, fêtes locales souvent accompagnées de feux d'artifices.
Ce petit album, invitant à célébrer la beauté de la saison d'été, rassemble environ 40 estampes des plus grands artistes japonais et une trentaine de poèmes de Bashô. Les poèmes, écrits en japonais, sont accompagnés de leur transcription alphabétique et traduits en français. -
Le catalogue Amazônia présente la contemporanéité des mondes amazoniens à travers le temps et l 'espace, révélant des conceptions historiques et esthétiques singulières. Malgré sa célébrité, cette partie du monde reste paradoxalement méconnue. Au-delà de la forêt vierge fantasmée par l'Occident, cette publication présente l'Amazonie comme un écosystème complexe, à travers le regard des peuples autochtones habitant la région. Divers, pluriels, ils sont à la fois anciens et contemporains. Au fil des millénaires, ces peuples ont façonné cette forêt partagée avec les esprits, les animaux, ou encore les explorateurs. Ancrés dans la tradition, menacés par la modernité occidentale, l'Amazonie et ses peuples se sont tournés vers d'autres futurs possibles.
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Un chaton court après les papillons, une chatte s'endort sur le tatami... sous l'oeil observateur du grand poète Kobayashi Issa (1763-1828). Sont ici réunis 100 haïkus d'Issa, inédits pour la plupart, dédiés à ces petits félins. Ils s'accompagnent d'oeuvres d'artistes japonais, de Hokusai à Fukase, où se mêlent xylographies, dessins à l'encre et photographies.
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Shunga : Images du désir dans l'art érotique du Japon d'hier et d'aujourd'hui
Elisabetta Scantamburlo
- NuiNui
- 12 Mars 2026
- 9782889756902
L'originalité de cet ouvrage réside dans son analyse thématique et transversale de l'art érotique japonais, offrant au lecteur une perspective nouvelle pour en apprécier toute la richesse et mieux comprendre son contexte historique et social.
Un chapitre particulièrement évocateur, Tentacules érotiques, explore l'évolution d'un thème emblématique des estampes érotiques et son traitement par certains artistes contemporains. -
Dans Some Japanese Flowers (« Fleurs japonaises », 1896), Ogawa Kazumasa associe sa maîtrise de la prise de vues, du collotype et de la colorisation à la main, pour mettre en valeur des fleurs typiquement japonaises, sa passion. Les 38 portraits de fleurs de l'ouvrage renouent avec le hanakotoba (« langage des fleurs ») : le lotus figure la pureté du corps et de l'esprit ; le chrysanthème l'empereur et la famille impériale ; la pivoine le courage ; l'iris la virilité, la santé et la protection... Ogawa s'inspire aussi, pour l'aquarellage, du travail de Kusakabe Kinbei (1841-1934), photographe (et coloriste) de la vie au Japon.
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Artistes africains : De 1882 à aujourd'hui
Collectif
- Phaidon
- Beaux Arts
- 11 Novembre 2021
- 9781838663421
Un panorama inédit, de A à Z, de l'oeuvre de 300 artistes modernes et contemporains, nés ou installés sur le continent africain.
Ces dernières années, la scène artistique africaine, en plein essor, a attiré l'attention du monde entier avec un nombre croissant d'expositions internationales et une présence conséquente sur le marché mondial de l'art.
Voici, pour la première fois, le panorama le plus complet à ce jour de l'oeuvre de 300 artistes modernes et contemporains, nés ou installés en Afrique. Réalisé en collaboration avec un panel d'experts, ce volume s'appuie sur le succès du best-seller 400 Femmes artistes pour écrire une version plus exhaustive et diversifiée de l'histoire de l'art. -
Ce nouveau volume des "Classiques en images" propose de renouer avec la tradition du poème court japonais à travers une sélection de 60 haïkus exclusivement consacrés au monde culinaire.
Ce recueil célèbre avec poésie et raffinement le rapport entretenu avec la nourriture, la boisson, les sensations que procurent le fait de préparer le repas, de boire le saké, de couper un poisson. Il montre que ces manières de boire et de manger relèvent tout autant du nécessaire que du spirituel.
Parmi les auteurs, nous retrouvons : Bashô, Kazué Asakura, Buson, Yûji, Masajo Suzuki, Kikaku, Teijo Nakamura, Takako Hashimoto, Chora...
Ces haïkus sont illustrés par des estampes d'artistes des XVIIIe et XIXe siècles comme Utagawa Kunisada, Kitagawa Utamaro, Torii Kiyonaga, Utagawa Hiroshige...
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De Hello Kitty aux Maneki Neko, le Japon est l'épicentre de la culture féline mondiale !
Les chats sont omniprésents dans l'art japonais : ils peuvent inviter à la bonne fortune, inciter le spectateur à méditer sur un conte ou apporter la preuve d'un monde invisible de magie.
200 charmantes gravures sur bois, peintures, écrans et figurines couvrant trois siècles, célèbrant le riche symbolisme et les histoires surprenantes qui entourent l'image du félin au Japon.
Cette collection présente des oeuvres provenant de plus de 30 musées et institutions à travers le monde, et contient des essais sur des sujets fascinants.
Il plaira à tous ceux qui s'intéressent à l'art et à la culture japonaise, et bien sûr à tous les amoureux des chats ! -
Le raffinement de Kyôto : estampes et peintures de Katô Teru
Manuela Moscatiello
- Nouvelles éditions Scala
- Art Japonais
- 13 Septembre 2024
- 9782359882889
Peintre et dessinateur de kimono, Katô Teruhide n'a de cesse de célébrer la beauté de Kyôto dans tous ses aspects traditionnels et selon les saisons, dans une vision contemporaine qui lui est propre et dans un style marqué par la simplification des formes. Cet ouvrage présente l'ensemble de son oeuvre, soit 143 estampes et peintures sur soie.
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Carnet notes & lecture : oiseaux et fleurs du Japon
Ohara Koson
- Reliefs Éditions
- Terre Et Eau
- 10 Novembre 2022
- 9782380360844
Ce carnet présente une sélection d'estampes d'oiseaux et de fleurs (kacho-e) entre terre et eau de l'artiste japonais d'Ohara Koson (1877-1845). La plupart ont été éditées par Watanabe Shosaburo, force motrice du mouvement shin-hanga (« renouveau pictural »), dont Koson fut l'un des principaux représentants. Inspirés par les impressionnistes, les artistes du mouvement shin-hanga intègrent des éléments occidentaux comme les jeux de lumière et l'expression personnelle. Exécutés avec une remarquable précision, les plumages des oiseaux et la flore de Koson sont soulignés par des fonds veloutés qui suggèrent une atmosphère paisible. De quoi séduire nombre d'amateurs américains et européens, à tel point qu'il a fallu réimporter certaines estampes dans les années 70 pour les étudier au Japon.
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Carnet, jouets traditionnels japonais
Seïfu Shimizu
- Reliefs Éditions
- Japon
- 21 Mars 2025
- 9782380362077
Unai no tomo (« Les amis des enfants »), catalogue de jouets traditionnels japonais en dix volumes réalisé par Shimizu Seifu (1851-1913), a été publié entre 1891 et 1923. Il rassemble des centaines de gravures sur bois de jouets (omocha) et poupées (ningyo) dérivés d'amulettes et de talismans inscrits dans la tradition du shinto et du folklore nippon. Poulet-diable en boîte, baleine à roulettes, souris magnétique, lutteur sumo en argile, pistolets à bouchon, chevaux-bâtons, jouets sonores : tous ces objets sont considérés par les collectionneurs et les historiens comme un témoignage inestimable de l'histoire, de la culture, de la religion et de la vie familiale au Japon.
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Livre dimages : Jouets traditionnels japonais
Seïfu Shimizu
- Reliefs Éditions
- Japon
- 21 Mars 2025
- 9782380362114
Ces 12 images sont issues de Unai no tomo (« Les amis des enfants »), catalogue de jouets traditionnels japonais en dix volumes réalisé par Shimizu Seifu (1851-1913) et publié entre 1891 et 1923. Il rassemble des centaines de gravures sur bois de jouets (omocha) et poupées (ningyo) dérivés d'amulettes et de talismans inscrits dans la tradition du shinto et du folklore nippon. Poulet-diable en boîte, baleine à roulettes, souris magnétique, lutteur sumo en argile, pistolets à bouchon, chevaux-bâtons, jouets sonores : tous ces objets sont considérés par les collectionneurs et les historiens comme un témoignage inestimable de l'histoire, de la culture, de la religion et de la vie familiale au Japon.
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Ces motifs gravés sur bois sont tirés de trois catalogues publiés par la maison d'édition Honda Hunkindo de Kyoto, où le boom de la production de kimonos excitait alors la concurrence des créateurs et des imprimeurs. Ils mêlent les thèmes de l'ukiyo-e (« images du monde flottant »), l'abstraction, les traits géométriques et les scènes de nature. Le kimono (de kiru et mono, « chose à porter ») se transforme sous l'ère Meiji (1868-1912). Il est opposé aux habits occidentaux, symboles de modernité, et représente une continuité culturelle largement mythifiée, influencée par les nouvelles techniques de production textile et de teinture venues de l'ouest. L'édition obéit au même principe : reliés dans le style classique fukurotoji (doubles pages cousues), les livres d'échantillons présentent des modèles réalisables selon la technique récente du kata-yuzen (les motifs sont tracés à la colle à l'aide de pochoirs, puis peints à la main après teinture du tissu).
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Ces images sont tirées d'un gajo («_album de peintures ») de la collection particulière d'Auguste Lesouëf (1829-1906), fils d'un affineur d'or et d'argent, membre érudit de la Société d'ethnographie, petit voyageur et grand bibliophile. Soit 40 lavis en couleurs et or sur papier produits par un artiste oeuvrant probablement au XIXe siècle, dans la période d'Edo, qui s'étend de 1600 à 1868. Parmi les thèmes favoris du mouvement artistique de l'ukiyo-e («_images du monde flottant »), deux traitent plus particulièrement de la nature : les meisho-e (« peintures de vues célèbres_») et les kacho-ga (« fleurs et oiseaux »).
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De l'autre côté du pochoir l'art japonais du katagami
Genevieve Lacambre
- Musees Strasbourg
- 30 Octobre 2025
- 9782351252307
Les katagami (de kata - matrice en japonais) sont des pochoirs japonais en papier destinés à imprimer des motifs sur des tissus de kimono. Ils sont fabriqués selon un procédé très complexe : plusieurs feuilles de washi - un papier fabriqué à base de mûrier - sont superposées et enduites de jus de kaki, parfois renforcées d'un treillis de fils de soie. Ces feuilles sont ensuite découpées par un poinçon, un canif ou un emporte-pièce, pour créer des motifs végétaux, figuratifs ou géométriques, qui sont ensuite appliqués sur le tissu via une teinture en réserve. Le katagami connaît son âge d'or pendant l'époque Edo (1603-1868), puis disparaît progressivement lorsque le Japon s'ouvre à l'industrialisation et s'approprie les procédés industriels, déjà développés en Europe, d'impression sur tissu. Le déclin de cet artisanat textile est également contemporain du japonisme : alors que les katagami sont délaissés par les artisans locaux, ils sont achetés par des collectionneurs ou artistes européens qui découvrent alors avec exaltation les formes et motifs de l'art japonais. Le Cabinet des Estampes et des Dessins de Strasbourg détient une collection de près de 300 katagami. L'ouvrage présente une sélection des plus belles pièces en pleine page et en documente l'ensemble de la collection (typologie, iconographie des motifs).
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Les Trente-six Vues du mont Fuji, réalisées par Katsushika Hokusai entre 1831 et 1834, comportent 36 estampes, plus dix planches supplémentaires, au format oban de 24 × 37 cm. Leur maîtrise du bleu de Prusse, introduit au Japon en 1829, est si spectaculaire que l'éditeur Nishimuraya Yohachi décide de les publier d'abord en aizuri-e (« images imprimées en bleu »). Le Fuji est leur sujet unique, totem naturel national et axe permanent, proche ou lointain, autour duquel s'organisent paysages, éléments, saisons, vivant et humains. Les compositions jouent avec un art subtil des traditions du paysage japonais et des principes de la perspective occidentale. Et la variété des thèmes s'allie avec la minutie des traits, qui privilégient souvent les contrastes entre les plans.
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Reliure origata / Origata binding : de l'emballage japonais au livre / from Japanese wrapping to bookbinding
Julie Auzillon
- Esperluète Éditions
- [Dans L'Atelier]
- 7 Novembre 2025
- 9782359842012
Cet ouvrage bilingue (français-anglais) est consacré à une technique de reliure esthétique, légère et réversible.
La relieure Julie Auzillon a mené ses recherches autour de l'élément central de sa structure, un bandeau de papier plié, qui sert de support à la couture des pages et à la fixation des plats. Ce principe a trouvé écho dans la pratique japonaise de l'origata, l'art d'emballer des objets à partir de papier plié.
Adapté à tous les niveaux, le manuel permet d'aborder les étapes de réalisation de cette reliure. Elle inclut la présentation de différentes variantes permettant d'exploiter les possibilités esthétiques de cette technique. -
Les kimonos : Introduction à leurs tissus et motifs
Nitanai Keiko, Masaharu Nomura
- NuiNui
- 13 Mars 2025
- 9782889756186
D'élégantes photographies et une multitude d'informations sur les couleurs, les textiles et les décorations dressant un portrait de la culture, de l'art et de la pensée japonaise. Un cadre complet de l'art du costume du Japon.
De somptueux motifs classiques et de vastes scènes peintes ou brodées témoignent d'une intériorité, d'un sens de l'humour et d'une sensibilité à la beauté foncièrement japonais. Articulé selon les motifs traditionnellement associés à chacune des saisons, cet ouvrage analyse les modes d'expression propres au kimono : fleurs et plantes, oiseaux et autres animaux, symboles du pouvoir, de la fortune, paysages terrestres et marins, scènes de la littérature, de l'histoire et de la vie quotidienne, de voyage, etc.
D'amples descriptions de tous les motifs soulignent combien le kimono reflète les temps qui changent et dégage une impression d'" intemporalité ". -
Miroirs de la nature ; recueil de haïkus
Collectif
- Le Seuil
- Classiques En Images
- 22 Novembre 2012
- 9782021078282
Après les Haïkus des quatre saisons illustrés par Hokusai, ce nouveau volume des "Classiques en images" propose de renouer avec la tradition du poème court japonais à travers ce second tome exclusivement consacré aux mondes végétal et animal. Illustrés par les grands maîtres de l'estampe japonaise, d'Utamaro à Hiroshige en passant par Hokusai, ce recueil célèbre avec poésie et raffinement les beautés d'une nature magnifiée.
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Le mystère Cléopâtre : La légende face à l'histoire
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- 11 Juin 2025
- 9791020409966
L'Institut du monde arabe a lancé une vaste enquête pour découvrir qui était vraiment Cléopâtre, enquête qui prendra la forme d'une grande exposition. Beaux Arts Éditions, qui accompagne le travail de recherche de l'IMA, retrace son histoire, une intrigue incroyablement complexe, ses liens avec César, son alliance avec Marc Antoine face à Octave qui deviendra Auguste, sa défaite et sa mort. Elle était la dernière reine d'Égypte, d'une Égypte indépendante devenue après elle une province romaine, puis byzantine, une reine qui a su tenir tête au plus grand empire d'Occident. Depuis, parce que reine charismatique, parce que femme courageuse, elle est devenue un mythe pour les siècles à venir. Les plus grands artistes, à des époques successives, ont voulu la célébrer, la représenter. L'exposition, comme notre édition, devient multiforme : archéologique, picturale, caricaturale au point que Goscinny s'est emparé de ce personnage, expédiant Astérix sur les bords du Nil afin d'aider la reine à faire face à la prétention bien romaine de César. Films, produits de toutes natures adoptant son patronyme, il fallait essayer de comprendre pourquoi et comment Cléopâtre est devenue pour nous une immense star. Entreprise passionnante que d'essayer de démêler vérité et légende. C'est ce que cette édition tente de réussir
-
LE LIVREL'ouvrage, qui offre une analyse comple te et approfondie de l'art de l'ico ne, est construit autour de trois axes principaux.
II rend d'abord compte des qualite s artistiques des plus belles ico nes exe cute es entre le VIe et le XVe sie cle et conserve es dans le monde entier, la prise de Constantinople en 1453 marquant un tournant a partir duquel fleurit pendant encore quatre sie cles, voire jusqu'a nos jours, l'art postbyzantin. Le deuxie me axe concerne ce que l'on a appele « la the ologie de l'ico ne ». Il e tait en effet ne cessaire de prendre en compte l'influence qu'ont exerce les textes des Pe res de l'E glise (IVe sie cle) sur l'e laboration de l'esthe tique de l'ico ne, et de relier son iconographie aux e vangiles, prie res et chants liturgiques, ainsi qu'aux commentaires des the ologiens. Pour comprendre l'extraordinaire rayonnement de l'ico ne, il est e galement indispensable de savoir en quoi elle diffe re des autres cate gories d'oeuvres d'art. S'il s'agit d'un objet sacre , l'ico ne est aussi un objet du culte. Elle exige des pre tres et des fide les un ensemble de marques de ve ne ration. En somme, l'ico ne e tait e galement un phe nome ne de socie te qui avait une fonction pre cise dans les ce re monies de la cour, les sie ges et les batailles. Mais l'image mobile byzantine signifiait avant tout la pre sence du repre sente , parce qu'elle e tait cense e recevoir les « e nergies » de celui ou celle qu'elle figurait. De cette fac on l'ico ne devenait un interme diaire entre le ciel et le monde des hommes. Enfin, le troisie me axe de l'ouvrage s'attache a e tudier l'e volution du style et de l'iconographie de l'ico ne au cours des sie cles.