La Collection Courtauld. Le parti de l'impressionnisme accompagne l'exposition majeure du printemps 2019 à la Fondation Louis Vuitton à Paris qui mettra en lumière l'industriel et mécène anglais Samuel Courtauld (1876-1947), l'un des plus importants collectionneurs du XXe siècle. Le catalogue et l'exposition présenteront son extraordinaire collection d'art impressionniste, qui n'a pas été vue à Paris depuis plus de soixante ans.
Courtauld constitua l'une des plus importantes collections d'art impressionniste au monde. Au cours des années 1920, il rassembla un ensemble exceptionnel de tableaux de tous les plus importants peintres impressionnistes, du chef d'oeuvre de jeunesse de Renoir, La Loge, à la dernière grande toile de Manet, l'emblématique Un Bar aux Folies-Bergère. Sa collection comprenait également Nevermore, le grand nu tahitien de Gauguin, et l'un des plus célèbres tableaux de Van Gogh, Autoportrait à l'oreille bandée, dont ce sera la première présentation à Paris depuis l'exposition organisée en 1955 au musée de l'Orangerie.
Ce magnifique volume accompagne une exposition à la Courtauld Gallery
qui réunira pour la première fois en 120 ans un extraordinaire ensemble
de tableaux impressionnistes de Londres par Claude Monet. L'exposition
concrétisera l'ambition inassouvie de l'artiste de montrer les oeuvres sur les
rives de la Tamise, à seulement deux pas de l'endroit où un grand nombre
d'entre elles ont été créées.
Claude Monet (1840-1926) est mondialement connu comme étant la figure
marquante de l'Impressionnisme français, le mouvement qui a changé le
cours de l'art moderne. Ce qui est moins connu en revanche est le fait que
les tableaux impressionnistes les plus remarquables de Monet n'ont pas été
réalisés en France mais à Londres. Ils représentent des vues exceptionnelles
de la Tamise, comme jamais observées auparavant, pleines d'atmosphères
évocatrices, de lumières mystérieuses et de couleurs radieuses.
Commencée au cours de trois séjours dans la capitale entre 1899 et 1901,
la série, qui dépeint Charing Cross Bridge, Waterloo Bridge et les Chambres
du Parlement, fut dévoilée lors d'une importante exposition à Paris en 1904.
Monet tenait profondément à les présenter à Londres l'année suivante, en 1905,
mais le projet tomba à l'eau. Encore aujourd'hui, ils n'ont jamais été le sujet
d'une exposition au Royaume-Uni.
Monet and London: Views of the Thames concrétisera l'ambition inassouvie
de Monet de montrer cet extraordinaire ensemble de tableaux à Londres, sur
les rives de la Tamise, à seulement 300 mètres du Savoy Hotel où la plupart
furent réalisés. En présentant les tableaux que Monet a lui-même choisis pour
son public à Paris et Londres, les visiteurs auront la chance unique de voir le
spectacle que Monet a lui-même organisé et les oeuvres qu'il pensait les plus
représentatives de son ambitieuse entreprise, rassemblées pour la première fois
plus d'un siècle après leur exposition inaugurale.
This important publication accompanies the first ever exhibition devoted to Vincent
van Gogh's self-portraits across his entire career. The exhibition at the Courtauld
Gallery and accompanying catalogue feature world-famous and lesser known works
from the great artist.
The myth of Van Gogh today is linked as much to his extraordinary life as it is to his stunning paintings. His biography has often shaped the way that his self-portraits have been (mis)understood. Van Gogh. Self-Portraits reconsiders this aspect of his production and places the artist's self-representation in context to reveal the role it plays in his oeuvre. It also explores the power and profound emotion of these highly personal paintings.
Van Gogh. Self-Portraits is the first time this theme has been exclusively addressed.
Self-portraits painted during Van Gogh's time in Paris (February 1886 - February 1888)
have been the subject of two exhibitions (in 1960 at Marlborough Fine Arts in London
and in 1995 at the Kunsthalle in Hamburg) but never has the full chronological range
been explored. The exhibition at The Courtauld Gallery features paintings from both the Parisian and Provençal periods. It brings together half of Van Gogh's thirty-five known self-portraits to examine the ways the artist approached this particular subject-matter. On a practical level, painting himself provided Van Gogh with the cheapest and most patient of models and represented an important conduit for stylistic experimentation. He also used self-portraiture as an homage to his illustrious Dutch predecessor Rembrandt, as well as a way of fashioning his own identity and presenting himself to the outside world.
Of particular interest is the striking way the evolution of Van Gogh's self-representation
over the short years of his artistic activity can be seen as a microcosm of his development
as a painter.
In addition to the world-famous Self-Portrait with Bandaged Ear in The Courtauld's
collection, the exhibition showcases a group of major masterpieces brought together
from international collections, including the Van Gogh Museum in Amsterdam, the
Musée d'Orsay in Paris, the Art Institute of Chicago and the National Gallery of Art in
Washington, D.C. among others. This beautifully illustrated catalogue includes detailed entries on each work, an appendix illustrating all of Van Gogh's self-portraits and three insightful essays on the theme.
Accompanying a focused display at The Courtauld Gallery that will bring together for the first time Pieter Bruegel the Elder's only three known grisaille paintings - the Courtauld's Christ and the Woman Taken in Adultery (which is barred from travel), The Death of the Virgin from Upton House in Warwickshire (National Trust) and Three Soldiers from the Frick Collection in New York - this book will examine the sources, function and reception of these three exquisite masterpieces. The panels will be complemented by prints and contemporary replicas, as well by other independent grisailles in order to shed light on the development of this genre in Northern Europe.
Despite his status as the seminal Netherlandish painter of the 16th century, Pieter Bruegel the Elder (c. 1525-1569) remains an elusive artist: fewer than forty paintings are ascribed to him. Of these, a dozen are cabinet-sized. These small-scale works offer key insights as they often bear a personal significance for the artist and were sometimes given as gifts to friends and patrons. Presenting these works together for the first time is not only an extraordinary and unprecedented opportunity but it will be extremely revealing, considering their unusual nature in both Bruegel's oeuvre and 16th-century art in general. Bruegel's panels constitute one of the earliest and rare examples of independent cabinet pictures in grisaille, created for private contemplation and enjoyment
