Ce magnifique volume accompagne une exposition à la Courtauld Gallery
qui réunira pour la première fois en 120 ans un extraordinaire ensemble
de tableaux impressionnistes de Londres par Claude Monet. L'exposition
concrétisera l'ambition inassouvie de l'artiste de montrer les oeuvres sur les
rives de la Tamise, à seulement deux pas de l'endroit où un grand nombre
d'entre elles ont été créées.
Claude Monet (1840-1926) est mondialement connu comme étant la figure
marquante de l'Impressionnisme français, le mouvement qui a changé le
cours de l'art moderne. Ce qui est moins connu en revanche est le fait que
les tableaux impressionnistes les plus remarquables de Monet n'ont pas été
réalisés en France mais à Londres. Ils représentent des vues exceptionnelles
de la Tamise, comme jamais observées auparavant, pleines d'atmosphères
évocatrices, de lumières mystérieuses et de couleurs radieuses.
Commencée au cours de trois séjours dans la capitale entre 1899 et 1901,
la série, qui dépeint Charing Cross Bridge, Waterloo Bridge et les Chambres
du Parlement, fut dévoilée lors d'une importante exposition à Paris en 1904.
Monet tenait profondément à les présenter à Londres l'année suivante, en 1905,
mais le projet tomba à l'eau. Encore aujourd'hui, ils n'ont jamais été le sujet
d'une exposition au Royaume-Uni.
Monet and London: Views of the Thames concrétisera l'ambition inassouvie
de Monet de montrer cet extraordinaire ensemble de tableaux à Londres, sur
les rives de la Tamise, à seulement 300 mètres du Savoy Hotel où la plupart
furent réalisés. En présentant les tableaux que Monet a lui-même choisis pour
son public à Paris et Londres, les visiteurs auront la chance unique de voir le
spectacle que Monet a lui-même organisé et les oeuvres qu'il pensait les plus
représentatives de son ambitieuse entreprise, rassemblées pour la première fois
plus d'un siècle après leur exposition inaugurale.
"Pin-ups" rassemble le travail de Henri de Toulouse-Lautrec et celui de ses contemporains actifs à Paris à la fin du XIXe siècle ayant contribué à la redéfinition du rôle de l'affiche et de la célébrité. À travers des images emblématiques de cette époque, cet ouvrage met également à l'honneur la contribution de ces artistes dans l'affirmation du caractère artistique et culturel de la publicité de masse.
L'exposition De Van Gogh à Kandinsky. Le paysage symboliste en Europe, 1880-1910, qui débutera au Van Gogh Museum d'Amsterdam le 24 février 2012 et, après un séjour à la Galerie Nationale d'Ecosse à Edinburgh, se conclura à L'Ateneum à Helsinki en février 2013, proposera une thématique originale et sans précédant : le paysage à travers le Symbolisme, de Van Gogh jusqu'à Kandinsky.
Le catalogue, qui accompagnera cet évènement, rassemblera ainsi plus de 130 illustrations éclairées et enrichies par des essais d'auteurs de référence tels Richard Thomson, Rodolphe Rapetti et Frances Fowle.
Le paysage fut une source d'inspiration féconde pour les artistes du Symbolisme, tels Gauguin, Van Gogh, Klimt et Munch, qui voyaient en ce thème un moyen d'exprimer leurs états d'âmes, leurs sentiments de nostalgie ou de sérénité mais aussi l'occasion de développer un répertoire stylistique innovant, où la couleur et le coup de pinceau évoquent les émotions et un nouveau sens de l'harmonie. Le paysage était ainsi associé aux questions qui interpellaient de nombreux esprits à cette époque, tel le patriotisme, les découvertes scientifiques et un désir d'évasion fort présent.
Dans cette publication, richement illustrée, les auteurs présenteront une perspective originale et innovante de ces paysages particuliers, des précurseurs du Symbolisme - Böcklin et Whistler - jusqu'à Mondrian et Kandinsky, auxquels les variations sur les thèmes du paysage offrirent un élan essentiel pour leurs oeuvres abstraites.
L'exposition et le catalogue rassembleront ainsi des oeuvres de Gustav Klimt, Sir Frederic Leighton, René Ménard, Paul Signac, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin et bien d'autres encore qui permettront au lecteur de découvrir des thèmes iconographiques tels la musique, l'Arcadie, le rêve et la nature, les villes silencieuses, l'abstraction, sujets propres au symbolisme et évoqués à travers de paysages mystérieux et fascinants.
During the late 1870s and early 1880s Monet reached a crossroads in his career. Based in Vétheuil and later at Poissy, he was often short of money and, even though radical thought and new scientific developments continued to inform much of his work of this period, he was also obliged to consider a more conventional approach, often catering to the market. During the 1880s he rethought his earlier emphasis on modernity and developed his skills as a painter of pure landscape, culminating in the experimental works he produced on the Normandy coast. This collection of essays, many by leading scholars in the field, looks in-depth at the political, economic, scientific, religious, literary and art historical context for this complex and often contradictory period in Monet's life.
